La calva de Billy Corgan, el alma antaño tiránica (aunque la cosa ahorano tiene pinta de ser más democrática) de Smashing Pumpkins era sin duda el plato mediático del primer dia del Primavera Sound. No en vano el grupo volvía a reunirse con la mitad de sus miembros originales (el calvo y su inseparable Jimmy Chamberlain) casi una década después de que la moda alternativo-depresiva de los noventa pasara definitivamente de moda. Así que ni camisetas de leñadores, ni pantalones roídos, ni velatorios ambulantes a Kurt Cobain, ni "IhatemyselfandIwanna die". En su lugar vestiditos de colores, Converse All Star, música eléctronica a medianoche y un público bastante variado en el amplio (y hasta acogedor) recinto del Fórum. La juventud, esa cosa que cambia.

Menos mal que ahí estuvieron los Melvins y su apología de los graves. A prueba de tímpano. A prueba de baqueta. Todo un reto permancer más de dos minutos cerca de alguno de los altavoces mientras su señor bajista hacía vibrar (literalmente) el pecho de su público. Y ya de record Guiness andar cerca de un altavoz justo cuando hasta 4 personas (una de ellas con pinta de oficinista) se empeñaron en la recta final del concierto en echar a cualquier poppie despistado que jamás hubiera ni tan siquiera imaginado qué se puede hacer con cuatro tipos, dos baterías y casi 20 minutos de golpes y distorsión. Quien estuvo, pudo decir que sin duda fue uno de los conciertos más sentidos. Y no lo digo por el pelo (mítico) de King Buzzo, ni por sus túnicas negras con calcetines blancos (en el caso del bajista) y quizás no tanto por un repertorio en el cayeron temas de su album Houdini como "Night Goat", "Going Blind" o "Joan of Arc". No. Sinó más bien por esa oda final a la gravedad que hizo temblar hasta las pestañas de nuestros incrédulos ojos.

Más relajados parecían Slint quiénes hasta intepretaron un set acústico aunque tener un horario de actuación tan cercano a los Pumpkins bien seguro les perjudicó (como también fue el caso de los Comets on Fire). Porque a las once en punto apareció Billy Corgan con su nueva banda. Está claro que superar la magia de los miembros originales de cualquier banda re-ajuntada es casi imposible. Ejempos los hay a millones a lo largo de la historia de la música. Y el caso de los Pumpkins no es diferente. Sin el introvertido James Iha ni la misterosa D'Arcy, Billy Corgan se ha buscado a unos substitutos que dieran el pego. Así que la sexy Ginger se encarga del bajo (y de recibir piropos del calibre de "jamona" o "cordera") y lo cierto es que sale bastante airosa de del trámite. Con este cambio, el público masculino parece encantado. Menos acertado ha sido la contratación del nuevo guiatarra. Porque vemos, poner a un tío con pinta de hermano tonto de Paquirrín y con horchata corriendo por sus venas no es una buena idea. Qué poco carisma. Qué tontería sobre el escenario. Qué poca cosa. El resultado: Corgan reinado sobre el escenario.

"Revolution", lo que parece ser la intro de su inminente nuevo disco, abrió el concierto y dejó claro que a los nuevos Pumpkins les gusta el blanco y estarían encantados de conocer al sastre de Locomía. Más allá de sus desafortundas pintas (entre ocheteras y gótico de after hour), el concierto despegó rápidamente con las primeras notas de "Today" y de un himno del calibre de "Zero". Lo cierto es que ese inicio resulta bastante indicativo de lo que fue el show: canciones nuevas en las que el público apenas respondía seguidas o intercaladas de los clásicos que hacen a los Pumpkins grandes y que era (a falta de la publicación de su nueva disco) lo que la gente realmente quería escuchar y gritar. Porque sí, porque las nuevas composiciones parecieron no estar a la misma altura de "Thirty Three", "Rocket", la accelerada "Stand Inside Your Love", "Tonight" con luna llena cayendo sobre Barcelona o "Bullet With Butterfly Wings". De hecho, el mejor momento del concierto fue cuando el grupo encadenó la potente "Cherub Rock", seguida de "Disarm" y el himno pop perfecto de los Pumpkins, "1979", y durante el cual la histeria se desató ante una banda donde sólo Corgan pareció tener intención de comunicarse con el público. El pobre Paquirrín directamente daba pena. Quizás les falte rodaje, quizás no sea lo mismo, o quizás todo sea por dinero. Sea lo que fuera, los Smashing Pumpkins deberían sentirse orgullosos de tener un repertorio clásico con la habilidad de tocarte la fibra sensible.

Mucho más movidos y menos nostálgicos estuvieron Meg y Jack White sobre el escanario. También más solos, es verdad, porque la gracia pero también la pega de un grupo tan curioso como White Stripes radicaen su binomio musical. Con dos se bastan para ofrecer una apuesta diferente y sugerente pero quizás no sea lo suficiente como para llenar el escenario. Jack White le hecha ganas y de hecho es él quien mantiene el ritmo del concierto con mucha solvencia (y lo cierto es que pueden ser un grupo muy divertido en directo gracias a esas canciones tan pegadizas). Sin embargo, se hecha en falta algo mas que el tan-tan-tantan-tan-tan-tantan-tan de Meg White. Vamos, que con Dave Grohl por ahí, (por poner un ejemplo de un batería adrenalínico en directo) el concierto podría ser realmente espectacular. Y ni aún ni así fue un mal concierto.