Nada mejor que tomar aire y escribir sobre música para superarse del estrés y de la hiperactividad...

BETTY BLOWTHORCH -ARE YOU MAN ENOUGH?. Sus referencias están claras. La voz de Bianca Butthole lo dice en "Big Hair, Broken Heart": Guns N' Roses, L.A., Motley Crüe, el whisky y, en definitiva, el rock angelino, ése en el que los tatuajes, la diversión, el alcohol y el rock'n'roll más fiestero reinan, son su razón de ser. Y como es obvio, en Are you man enough? encontramos canciones al más puro estilo angelino y que tantas y tantas bandas han hecho y siguen haciendo. La diferencia es que Betty Blowtorch consiguieron crear auténticos hits como "I wanna be your sucker" o la divertida "Love/Hate" en un disco que suena 100% rock attiude y que seguro que hubiera cosechado un gran éxito si su carismática líder Bianca Butthole no hubiera muerto en un accidente de tráfico tras acabar de grabar el álbum. Una lástima, porque sabían bastante de lo que significa tener actitud.

THE CURE - GREATEST HITS. La sencillez de las versiones acústicas de éxitos como"Boys Dont' Cry" o "Love song" permiten certificar que la gracia de The Cure no radica tanto en ese oscuro maquillaje (que también, el cardado de Robert Smith y su rimmel son marca de la casa)como en saber combinar canciones simples con ese regusto gótico sin demasiadas extravagancias (que no hablamos de Lordi, precisamente). Y este Greatest Hits, precisamente, vale la pena por eso además de ser una estupenda manera de calentar motores para su gira por Spain en abril.

DOWN - OVER THE UNDER. Déjemonos de tonterías y cojamos de vez en cuando uno de esos discos lleno de ruidaco denso e ideal para mover la cabeza y hacer air guitar. Tras un largo periodo sin editar ningún disco, la superbanda de Nueva Orleans integrada porPepper Keenande Corrosion of conformityy el impredecible Phil Anselmo (ex- Pantera, ni más ni menos) vuelven con unálbum espléndido y capaz de convencer hasta a los que no somos demasiado amantes del metal más duro.Porque en Over the under hay ruido, sí, pero también grandes melodías, buenas guitarras y un cantante en pleno estado de gracia. Y eso que Phil Anselmo, cuando canta en lugar de berrear,siempre ha tenido en su garganta todo un potencial, pero en Over the under su voz tiene un protagonismo muy destacado en piezas como esa inicial "Three stars and one sun" o "Nothing in return". Altamente recomendable.

RADIOHEAD - IN RAINBOWS. Tras el éxito de ofrecer sus fans este nuevo In Rainbows por internet, sin contar con su discográfica,y al precio que sus lealesseguidores desearanRadiohead han conseguido poner su nueba obra en boca todos. ¿El resultado? En lo comercial, han demostrado que existen alternativas más allá de las guerra entre usuarios- discográficas y sociedades generales de autores. Claro, queellos eran Radiohead y ya tenían un nombre. Enlo musical, el grupo sigue apostando por combinar temás con garra como esa espectacular "Bodysnatchers" con canciones más pausadas y que, como ya es habitual,podrían servir de banda sonora para cualquier película del estilo futurista - pesimista como ese íntima "Nude" o "All I need".La novedad radica en que el grupo parece haberse alejado de experimentos sonoros para centrarse en ofrecer un disco más compacto. Por cierto, el grupo ha anunciado una gira Europea que incluye Barcelona. Falta determinar la fecha.

NEIL YOUNG - ON THE BEACH.Cuando un artista posee tantos discos, tantas etapas musicales y tantas canciones fundamentales comoBob Dylan o Neil Young, la pereza o el no saber por donde empezar pueden suponer un obstáculo. En el caso de Bob Dylan, todavía no he superado esa barrera incial. Con Young, puse más voluntad y, antes de que On the beach cayera en mis manos, lo había intentado con su última obra Living at war y con After the Gold Rush sin demasiado éxito. No hubo nada que me enganchara, nada más el nombre del artista. Sin embargo, conOn the beach la cosa cambió. La melancolía y la tristeza que, sin abusar del color negro y abrazando el blue, desprenden las ocho canciones de este gran disco me atraparon, literalmente,al instante. Pese a que en el disco encontremos canciones llenas de fuerza como la inicial "Walk on",son temascomo esa triste "On the beach" ("Thought my problems are meaningless, that don't make them go away") ese estupendo punto final con "Ambulance blues" las que realmente resumen a la perfección el sentimiento y el significado de esta gran joya.

Pollock a solas con su ira

NINE INCH NAILS - THE DOWNWARD SPIRAL. Recuperar este disco una fría tarde de invierno nunca está de más. Y esta vez, en lugar de centrarse en escuchar esos hits industriales del calibre de "Marcho of the pigs" o "Closer" uno podría acercarse al lado más conceptual del disco. Porque de ser así, uno se puede maravillar de la manera con la que Trent Reznor consiguió crear, en boca de Lou Reed, "la banda sonora de un cuadro de Pollock" gracias a esa repetición de melodías, pasajes, sonidos y conceptos ("nothing can stop me now") a lo largo de las 11 canciones que componen uno de los discos más originales que dio la década de los noventa.Es que de hecho, la calidad deThe Downward Spiral radica en ese "todo" sonoro.