Tras "Body Soul", cayeron "Cornflake girl", "Icicle" y "Space dog", tres temas de Under the Pink que nos pusieron como una moto mientras Amos ya empezaba a dar taconazos, a mover la melena y a marcar sus poses de fémina de la muerte entre los dos pianos que tocaba a la vez.
Si bien la presentación del show era bastante minimalista, entre la multitud de pianos que Tori iba tocando y la mini banda que la acompañaba hicieron que las canciones tuvieran más fuerza. Y francamente lo agradecí, pues uno de mis temores era encontrarme con un concierto demasiado "acústico", más que nada por el cansancio acumulado por el turisteo.
"Flavor", "Concertina", "Jamaica Inn", "Mary of the Sea" y una bonita "Bells for Her" fueron los siguientes temas de su repertorio. Tras esta última, Tori se quedo sola en el escenario para interpretar su curiosa versión del "Smells like Teen Spirit" (que no me acaba de convencer) y "Winter".
Con la banda de nuevo sobre el escenario, Tori encaró un tramo final del concierto que fue a más en cada canción y que realmente fue muy disfrutable. No en vano se dejó para este último trozo más clásicos como "Little Earthquakes", una más que genial "Precious things", con Tori y la banda dándolo todo y con la pelirroja llegando a esos agudos de cristal, o "Raspberry girl", un tema discotequero que supongo que a más de un fan se le atraganta pero que en directo funciona porque consigue levantar al público de su butaca y porque hace que la Amos se desate cantando de pie o encima del banco para piano eso de "I'm not you señorita".
Pero la mejor canción de la noche fue "Strong black Wine", un tema en el que sonido del Hammond fue el absoluto protagonista y en el que Tori fue de menos a más hasta acabar gritando como una posesa eso de "She can push that motherfucker/She is my mother, fuckerer/She can push that evil from you". Y todo esto, aporreando el Hammond sin parar, sin dejar de moverse y dándole un más que evidente toque sexy a la canción, por si no lo tenía. (Ver vídeo del concierto de Washington).
"Caught a Lite Sneeze" y "Big Wheel" cerraron el concierto y me quedé con ganas de repetir. ¡Que venga de una vez!
(13.08.09) Foto: Spinner, Absence
"It's not a funeral, it's a party", dijo Nick Royale en la abarrotada sala. Y así se hizo. Una fiesta con amigos, diversión, saltos y mucho sudor entre el entregadísimo público de Razzmatazz. Y por supuesto, con mucho rock'n'roll puesto que la banda repasó alguno de sus mejores temas como "Hopeless Case of a Kid Denial", "By the Grace of God", "Toys and Flavors", "No Song Unheard", "Better Than You" o algunos de los temas de su disco póstumo de versiones como "Electrocute" o "In the Sign of the Octopus". 
SÁBADO - 6 de setiembre
VIERNES - 5 de setiembre 
La recta final del concierto la pusieron la coreada versión de uno de los temas más sigificativos del grupo punk noruego Turbonegro como es "I got erection" (toda una declaración de principios) seguida de otros dos temas propios de Midnight Zombie Alligator, "Midnight Runner" y "Flesh + Blood".
QUEENS OF THE STONE AGE
El concierto de The Cure fue, simplemente, uno de los mejores conciertos que mis ojos han visto. Si a ello le sumanos las dificultades para que vivir de cerca la emoción de su música rodeado de 15.000 personas más (con el peligro que esto conlleva de verte envuelto entre pasmarotes que no tiene ni idea del grupo y que piensan estar viendo un dvd), la nota fue de un merecido excelente. Únicamente el poderío físico de Mick Jagger levantando él solito un concierto de los Stones me había impresionado tanto en un macroconcierto. El sonido fue excelente y el concierto tuvo un ritmo espectacular durante las 3 horas (3 horas!!!) que duró el concierto. A destacar la sobriedad carismática de Robert Smith pero sobretodo el poderoso ritmo que marcó Simon Gallup al bajo. Gallup, como no podía ser de otra manera se llevó la gran ovación de la noche. 
Llegó el ruidaco a Barcelona de la mano de una ilustre retahíla de nombres del metal: Phil Anselmo y Rex Brown (ex-Pantera), Jimmy Bower y Kirk Windstein de Crowbar y Pepper Keenan (Corrosion of Conformity); o lo que es lo mismo Down. Con Over the Under bajo el brazo, el grupo descargó en Barcelona todos sus riff pesados, pese a algunos problemas técnicos (el equipo de sonido petó nada más empezar la primera canción). El concierto estuvo marcado por la contundencia de música, pero también por el ambiente festivo que se vivía entre los músicos. Phil Anselmo, por esta vez, no ejerció de colgado cabreado y se dedició a animar constantemente al público y a bromear con todo lo que se le pasara por la cabeza o por las manos (sujetadores, el cable del micrófono, etc.) mientras Keenan iba dejando claro que Down apuestan fuerte.
Tras casi más de 20 años sin actuar en la ciudad caudal, Nick Cave & The Bads Seeds llegaron con un planteamiento que desagradó a algunos de los fans que buscaban al Cave más intimista. Y es que, tal y como presagiaba su rítmico último disco Dig, Lazarus, Dig!!! (e incluso su más reciente proyecto paralelo, Grinderman) el australiano pasa por una etapa en la que parece haberse alejado del piano y prefiere el sonido de la guitarra eléctrica, la pandereta y moverse como un poseso sobre un escenario con sus 50 años. Todo un lujo. Lo cierto es que hizo un concierto adecuado al recinto y derrochó energía, carisma y también algún que otro enfado cuando no había manera de encontrar las letras. La ironía tampoco faltó cuando soltó un "no se que coño estáis cantando, pero bueno" tras scuchar al público cantar uno de sus estribillos. Al menos al final se dio cuenta que el español no es italiano y dejço de decir "graccie" Su voz, sonó perfecta y no se le puede reprochar que no sudara la camisa de seda. Yo lo disfruté mucho.
Mark Lanegan siempre ha sido el típico tío duro, alto y poco amigo de las conversas que uno imagina sentado en la esquina del bar, a las cuatro de la mañana, tomándose un whisky y apurando el último cigarro. Es su segundo paquete del día. Claro que su gesto serio y su voz profunda ayudan a mitificarlo como ese tipo extraño y misterioso que canta también y que vete a saber que se ha metido. Porque meter, se ha metido y su delator siempre ha sido su aspecto físcio. La suerte, claro está, no le sonrió tanto a nivel musical como a sus colegas de Seattle Kurt Cobain, Layne Stanley o Chris Cornell ya que pese a la calidad de su grupo de toda la vida, hablamos de Screaming Trees, nunca llegaron a despuntar a nivel comercial. Fueron lo que ahora se le llama un grupo de culto, un concepto que en el momento y más aun cuando te quedas sin discográfica, no te mola nada pero que con el tiempo no acaba por ser una mala etiqueta. En el caso de Lanegan, si hoy en día sigue girando y tiene cada vez más éxito es gracias a su extensa carrera en solitario (donde destaca su álbum Whisky for the Holy Ghost) y a sus colaboraciones ya que su voz de tabaco negro ha sonado en discos de Queens of the Stone Age, Isobell Campbell, Soulsavers y ahora junto su colega de barra Greg Dulli. 
Lo cierto es que superando con más o menos gracia sus problemas personales, los gemelos tóxicos aparecieron la pequeña sala Melkweg (Via Láctea en holandés) con un disco muy disfrutable y de calidad bajo el brazo como es Saturnalia. "The Stations", la canción inaugural del disco fue la encargada de romper el silencio. O mejor dicho, la grave voz de Lanegan, que parece mejorar cada vez más a medida que pasa el tiempo, empezó a rugir tal y como lo hace él, aferrado perpetuamente al micrófono, con los ojos cerrados y vestido de riguroso negro. Pocos artistas consiguen tanta atención sin apenas pestañear. Greg Dulli, por supuesto elegantemente vestido, es el encargado de la parte "show" del concierto: baila, fuma sin parar, anima al público y da rienda suelta a esa vena loca suya que ha veces le da por enseñar. "God's Children" y "The Body" siguieron con el repaso al nuevo disco ( y que todavía no se ha publicado) hasta que sonó "Live With Me", un tema ya conocido y que ambos bordaron. Más si a continuación uno comprueba como Lanegan solventa con matestría un registro mucho más dulce que lo que en él suele ser habitual en "Seven Stories" y como ambos rematan con "Idle Hands", una de las mejores canciones del disco.65x65.bmp)
