Palau Sant Jordi, 21 de noviembre

18.000 personas

Segundo llenazo en el Sant Jordi para ver a la banda de Dave Gahan y los suyos aguantando el paso del tiempo y seguramente saboreando al máximo el éxito conseguido tras más de 20 años de carrera.

Instalados en ese punto en el que se su nombre suele ir acompañado por aquello de "banda mítica", sus conciertos en macroestadios ofrecen lo que la gente quiere ver y oir: un show con algunos temas nuevos y una apoteosis final con todos sus grandes éxitos. No son los primeros, ni muchos menos los últimos en utilizar esta fórmula. De hecho, eso es casi una recompensa tras la espera y tras las típicas incomodidades que os podáis imaginar en un evento de ésta envergadura.

Con una respuesta inicial un poco fría por parte del público puesto que arrancaron con temas de Sounds of the Universe, su último disco, como "In Chains"o "Wrong", la banda empezó a calentar el ambiente con clásicos como "Walking in my shoes" o "It's no good" (Ultra, 1997). Estábamos viendo a unos Depeche Mode no muy interesados en tocar temas de principios de los 80 y actualizados con su esceneografía formada por una macro pantalla situada al fondo del escenario y otra pantalla central con forma de bola de espejo. Gahan se presentaba en su segunda noche en Barcelona super fiel a sí mismo: con su chaleco y sus tatuajes al descubierto y ejerciendo de showman animando al público y bailando como un derviche. Realmente, en lo físico parece que el tiempo no pasa por este hombre. Su imagen bien podría ser exactamente la misma que la de sus giras a principios de los noventa, aunque ahora parece mucho menos oscuro y torturado. Se lo pasó de puta madre.

Algo más arrugado físicamente parecía Martin Gore, cómodo en su papel de fiel secundario de Gahan pero con ansias de protagonismo. De hecho, se marcó un par de canciones en solitario con el único acompañamiento de un piano ("Home" y "Jezabel"), que si bien tuvieron su toque emotivo, lo cierto es que "mataron" un poco el ritmo del concierto. Tras bailotear "A Question of time", una eléctrica intereptación de "I Feel You" y por su puesto tras corear con 18.000 gargantas más mega -hits como "Never let me down again", "Condemnation" o "Enjoy the Silence" (típico momento de éxtasis colectivo), los temas de Gore como que no encajan demasiado bien en la dinámica del concierto. Eso sí, el entregado público se encargó de animarlas ante la divertida mirada de David Gahan.

En el tramo final cayeron "Stripped", "Behind the wheel" y por supuesto "Personal Jesus", un temazo que levanta estadios y que provoca que los huesos de Gahan se muevan sobre la pasarela. Un final con Gahan y Gore dándose un baño de masas en la pasarela y cantando "Waiting for the night" pareció contentar tanto al público como a la banda.

A mi el concierto me reforzó mi visión sobre Depeche Mode: un grupo con temazos de toques oscuros y un líder con una actitud bastante rockera, pero con temas algo más adoninos que acompañan a esos mega hits que todos conocemos. Valoren por ustedes mismos.

Por cierto, la aventura de Mark Lanegan con Soulsavers teloneó a los británicos con un resultado quizás demasiado frío. Mark estuvo perfecto con su voz y por supuesto ni pestañeó ante el numeroso público, más curioso que receptivo ante la propuesta. "Death Bells" y "Unbalanced Pieces" animaron un poco el cotarro pero temas como "Revival" o "Kingdown of Rain" perdieron emotividad entre la immnesidad del Sant Jordi y también en parte por las prisas que llevaba la banda por tocar el máximo de temas posibles. Hasta la versión de "Hit the City" sonó algo insulsa por las prisas.

Set list Depeche Mode:

1. In Chains
2. Wrong
3. Hole to Feed
4. Walking in My Shoes
5. It's No Good
6. A Question of Time
7. Precious
8. Fly on the Windscreen
9. Sister Of Night
10. Home
11. Come Back
12. Policy of Truth
13. In Your Room
14. I Feel You
15. Enjoy the Silence
16. Never Let Me Down Again

Encore:
17. Dressed In Black
18. Stripped
19. Behind the Wheel
20. Personal Jesus

Encore 2:
21. Waiting for the Night

Es difícil saber que se le pasaría por la cabeza a David Bowie cuando, tras lo éxitos de Ziggy Stardust and the Spiders from Mars y Station to Station, vivía base de cocaína y no pesaba más de 45 quilos. Bueno, en realidad, no es tan complicado. Probablemente su día a día consistía en levantarse a las 4 de la tarde con los ojos hundidos y la mirada clavada en el infinito. En lugar de un café, pedía "más" e iba y venía sin saber qué pasaba por la vida. Probablemente, pasaba de la vida. Y él sin enterarse.

En el mundo artístico se suele comentar que en estados graves de sufrimiento, locura, adición o depresión un artista puede sacar lo mejor de sí mismo. Los mitos y los ejemplos (salvando las distancias) están ahí: Van Gogh y su oreja, Rimbaud y sus poemas de Una temporada en el infierno; el film Vidas rebeldes, con dos atormentados actores como protagonistas (Montgomery Cliff y Marilyn Monroe) y un matrimonio a punto de romperse en el plató (el de la exuberante rubia de platino con el dramaturgo y guionista Arthur Miller); o el unplugged de Alice In Chains, donde pese a que Layne Stanley parecía más muerte que vivo, consiguieron grabar un directo realmente emocionante. Aunque a veces no hay final feliz. Ian Curtis, líder de Joy Division y que sufría graves problemas epilépticos, se ahorcó en la cocina de su casa mientras sonaba The Idiot de Iggy Pop.

Pero en el caso de Bowie sus 45 quilos de excesos no le pedían una obra de arte, le pedían una solución. Y para encontrarla el Duque Blanco se trasladó a Berlín atraído por el emergente kraut rock alemán. Iggy Pop le acompañaba, no en vano el chico de Detroit también necesitaba una solución a sus problemas con las drogas. El destino elegido por ambas estrellas del rock no fue fruto del azar: a mediados de los setenta la ciudad alemana era un emergente centro artístico bastante cool y moderno.

En Berlín, Bowie encontró mucho más que una cura. Se juntó con dos tipos talentosos como Toni Visconti y al ex-Roxy Music Brian y los tres empezaron a grabar y a producir un total de tres discos que poco tenían que ver con lo que hasta el momento habían hecho cada uno de ellos por separado. Las referencias al avant garde, el kraut rock alemán y la música electrónica del momento tomaron un mayor protagonismo. Y las canciones dejaron de ser perfectos singles glam-rock para dejar paso a canciones mucho más largas y elaboradas.

Fruto de este periodo, David Bowie grabó tres de sus mejores y más experimentales discos: el fascinante Low, el elaborado Heroes y el más flojo, Lodger. Además, el inglés produjo en apenas un año los dos primeros discos de Iggy Pop, los también exitosos The Idiot y Lust for Life. Quizás sea Low el disco más representativo de toda esta etapa de inspiración y de cierta trasgresión, ya que temas como la instrumental "Speed of life" o "Sound and Vision" representan a ese renacido Bowie berlinés: un tipo mucho más arty, más enigmático (la portada de Low es una de las carátulas más fascinantes de la música) y más centrado en la música.

Quién sabe que sería de Bowie si no se hubiera regresado a Europa. Probablemente hubiera seguido deprimido y colocado demasiado tiempo. O quizás, simplemente es mejor levantar el vuelo que tocar fondo. Aunque en el arte nunca se sabe.

Es muy probable que, después de años y años de fotografiar guerras, paisajes contaminados, madres que lloran la pérdida de sus hijos o Guarda Civiles que infundían terror en la España más profunda de Franco, W. Eugene Smith realizara una última imagen mental de su final. Aunque lo más seguro es que en sus últimos suspiros pasaran por su cabeza todas y cada una de las fotografías que lo convirtieron en uno de los fotógrafos más importantes y destacados de la historia. Smith, el artista del ensayo fotográfico. ¿Se quedaría sólo con una?

Curioso y fuertemente comprometido con lo que veía; genio desde sus inicios, tanto que la Universidad de Notre Dame (Indiana) creó especialmente para él una beca de fotografía después de ver algunas muestras de su trabajo; Smith nunca tuvo reparos en mostrarnos la realidad más dura. En la etapa dorada del fotoperiodismo, aquella en laque hombres como Robert Cappa eran estrellas, o incluso, en el caso de Cappa, héroes tras fotografiar el desembarco de Normandía, Smith se hizo un hueco trabajando para las revistas más importantes como Neewsweek o la mítica Life. En Okinawa mostró al mundo la ofensiva estadounidense contra Japón en la Segunda Guerra Mundial. Sus fotografías del frente o de la caída de los paracaidistas muestran la crudeza del momento. Hasta el propio Simth sufrió las consecuencias y en Okinawa fue herido por un mortero. Sin embargo, Smith siempre tuvo un compromiso con la belleza. Es por eso que hasta en las imágenes más duras, las fotografías de Smith transmiten un fuerte poder estético.

En muchos caso ese esteticismo era buscado. Smith, quien podía llevar hasta siempre cámaras diferentes, no dudaba en montar sus cuadros. Lo disponía todo y repetía tomas y tomas de una misma fotografía hasta conseguir el efecto buscado. No es que alterara la realidad, simplemente, la organizaba para que el resultado captara lo mejor de cada momento. Sus bellas imágenes podían denunciar muchas cosas. De hecho, pocos fotógrafos hicieron un retrato tan descarnado de la España rural y deprimida de los años cincuenta. Su reportaje en 1950 sobre Deleitosa en Cáceres fue uno de sus grandes éxitos. Smith tomó más de1.575fotografías de las cuales sólo17 (y qué 17 imágenes) ilustraron un reportaje sobre España en la revista Life. Este reportaje es una de las cumbres del ensayo fotográfico.

En la recta final de su carrera y harto de las condiciones, exigencias y superficialidades de las revistas y agencias de fotografía, Smith centró su carrera en la fotografía de denuncia, de contenido social. Una buena muestra de ello son sus instantáneas de las fábricas de Pittsburg, el Ku Kux Klan o el célebre ensayo fotográfico sobre los efectos de la polución industrial en el pueblo pesquero de Minamata (Kumamoto, Japón, 1971-1975). W. Eugene Smith murió en 1978 a causa de su abuso del alcohol y las drogas.

Sus fotografías aún y en día siguen dando sentido al fotoperiodismo y son también un bello y cruel retrato de los trapos sucios del hombre.

"La humanidad tiene más valor que una imagen de la humanidad que sólo sirve para su explotación", Eugene Smith.

El Espárrago Rock, el Doctor Music Festival, el FIB y el Sónar aportaron a mediados de los noventa ese toque de novedad al verano. Así fue como a aparte de las sangrías, la playa, el fresquito, las charlas en la calle, los campings, los apartamentos y los amaneceres después de una noche en vela; aparte de todo esto,uno podía liarse la tienda de campaña a la espalda y dirgirse hacía un descampado para pasar un fin de semana. El glamour no venía tanto ni por esos iglús donde es imposible estar más allá de las doce del mediodía, ni por ese bocadillo medio hecho en una barra medio montada, ni por las colas de resacosa juventud en bañador y dispuesta a conseguir que cuatro gotas de agua limpien el sudor y el polvo(no pensar mal) festivalero. O quizás ésa es realmente la esencia de los festivales.

En todo caso, casi diez años después de esas experiencias pioneras, los festivales musicales del verano son una cita casiineludible y super fashion. Lo primero, obviamente por la gran cantidad de eventos que hoy en día se organizan: todo tribu urbana tiene su festival. Hasta los pelados tenían aquella aberración en el Palau Sant Jordi llamado el Megaplec Dance, una ocasión perfecta para ser atracado por un pelo-cenicero (for real). Lo fashion, casi que no debería explicarse: si no estás "in" a festival estás super "out" del rollo. Chiste de las 19:59

Pero tanta oferta tiene sus problemas: quiebras espectaculares (Serie Z o el Doctor Music Festival); mala organización (¿nadie recuerda esas impactantes escenas del FESTIMAD 2005con la gente sublevándose con mascarillas para poderrespirar entre el polvo y arrasando con un coche de exposición?) y el encarecimiento de los precios. De hecho, últimamente muchos promotores se han quejado de la burbuja que sufre el sector. Un ejemplo.Este año todo el mundo quería traer a PJ Harvey. Así que la buena de PJ ha ido viendo como los mismos festivales subían su caché el doble o el triple de lo que ella pedía. Y la Pijei, encantada, claro, porque tonta no es.

De todas maneras, asistir a un festival es una buena manera de pasar un fin de semana muy entretenido. He aquí algunas propuestas:

PRIMAVERA SOUND 31,1 y 2 de junio -Barcelona
Smashing Pumpkins, Los Planetas, The White Stripes, Melvins, Patti Smith, Wilco, Sonic Youth, Built to Spill, The Fall,Girls Against Boys, Pelican, Isis, Grizzly Bears, Slint y Cometos on Fire entre otros. PRECIO: 125 los tres días/ 65 un día

ROCK AM RING 1,2 y 3 de junio -Nürbrungring/Eiffel (Alm)
Linkin Park, White Stripes, muse, Smashing Pumpkins, The Hives, Artic mOnkeys, My ChemicalRomance, Slayer, Kaiser Chiefs, Korn,Scissor Sistersy Machine Head entre otros.

FESTIMAD 8 y 9 de junio -Leganés (Madrid)
Pearl Jam, Slayer, Devil Drived, The Used, Anathema, Unheard, Migraine, Tenpel, Ebemy of Myself yAvenues & The Silhouettes entre otros. PRECIO: 62 eruos abono completo/ 30-44 euros 1 día

PEPE WORLD FESTIVAL 13 de junio -Madrid
Smashing Pumpkins, The Killers, Kasabian y Triángulo de Amor Bizarro. En Badalona (13 de junio): The Killers, Kasavian y Ash entre otros.

SÓNAR 14, 15, y 16 de junio- Barcelona
Beastie Boys, mogwai, Sun)))O, Romantica, Jeff Mills, As one, Fangoria, Timo Maas, Les Aus y Calle 13 entre otros. PRECIO: 140 euros/Sónar de día. 28 euros

MONSTERS OF ROCK 22 y 23 de junio -Zaragoza
Ozzy Ousbourne, Slayer, Motorhead, Megadeath, Black Label Society, Mastodon, Blind Guardian y Children of Bodom entre otros. PRECIO: 70 euros

BILBAO BBK LIVE 21/22 y 28/29 de junio -Bilbao
Iron Miaden, Red hot Chili Peppers, Metallica, Mastodon, my Chemical Romance, Fito & Los Fitipalis,Juliette & the Licks, Fishbone, Kula Shaker y muchachito Bombo Infierno entre otros. PRECIO: 180 euros(90-110 1 día)

SUMMERCASE 13 y 14 de julio -Barcelona
Air, Astrud, The Chemical Brothers, PJ Harvey, Jarvis cocker, The Editors, LCD Soundsystem, Scissor Sisters y The Glimmers entre otros. PRECIO: 105 euros

FIB 19,20,21 y 22 de julio -Benicassim (Castellón)
!!!, Iggy & the Stooges, Mando Diao, Los Planetas, Fangoria, Dinosaur JR, Anthony & the Johnsons, Artic Monkeys, The Hives, y The Human League entre otros. PRECIO:170 euros/50-70 1 día

PUKKELPOP 16,17 y 18 de Agosto - Bélgica
Smashing Pumpkins, NIN, Tool, Kaiser Chiefs, Arcade Fire, Iggy & the Stooges, Basement Jazz, Dinosaur Jr, Turbonegro y LCD Soundsystem entre otros

READING FESTIVAL 24, 25 y 26 de Agosto -Reading (Ing)
Red hot Chili Peppers, Smashing Pumpkins, Nine Inch Nails, Arcade Fire, Block Party, Kings of Lions, Razorlight, Ash, Funeral for a friend, the Shines y Eagles of Death Metal entre otros. PRECIO. 145 libras/ 65 libras un día

Bienvenidos al futuro: aquí no encontraréis ni frígidas mujeres embutidas en trajes blancos espaciales, ni minimalismo espacial. Ni tan siquiera el futuro está poblado por razas superiores modificadas genéticamente, Los clones genéticamente modificados tampoco canpan a sus aires para alivio de Aldous Huxley. La gente nace, envejece y muere. En el año 3001 el universo sigue siendo tan sucio, absurdo y patético como el mundo del siglo XX (bueno, y lo que llevamos de XXI). Cualquier otra alternativa, desde luego que no sería Futurama.

La gran valía de las historias y proyectos de Matt Groening (sí, el creador de Los Simpson y Futurama) consiste en jugar en sus historias y dibujos con la más disparatada e hilarante cotidianeidad. Porque ¿acaso la gracia de los Simpson no reside en mostrar a una familia bastante desastrosa y real? ¿Acaso Homer no se tira eructos? ¿Quién no ha conocido a un Nelson en su vida? Así que visto que buena parte del éxito de los Simpson consistía el retratar e ironizar sobre algo tan serio (o tan cómico) como el día a día, Groennig afrontó el reto de "la serie de después del exitazo de Los Simpson bajo la misma premisa: riámonos del absurdo humano.

Así que en lugar de situar la acción en un pueblo tranquilo de Estados Unidos con su iglesia protestante, su badulaque y su jefe de policía come-rosquillas (amén de Ralph y sus duendes pirómanos), el dibujante situó su nuevo proyecto en ese futuro tan cercano del año 3001 y en la mega urbe Nueva Nueva York. Y dibujó su predicción del mundo con la misma mala leche (o incluso más) que había utilizado en Los Simpson. De hecho, Futurama puede considerarse como la hermana alocada y algo más bastarda que la familia de Springfield (una referencia ineludible). Es más grande, tiene más guiños y es bastante más irónica. ¿Mejor? Difícil respuesta.

Lo cierto es que las repeticiones durante más una década, una y otra vez, día sí y día también, mañana y hasta incluso tarde de las aventuras de la familia de Springfield por parte de Antena 3 (y lo que nos queda) ha creado un mito inamovible: en casa se come con Homer Simpson.Y punto. En cambio, el viaje de Futurama por la parrilla televisiva fue bastante más corto. Lo suficiente como para engancharnos y descubrir sus virtudes pero lo justo como para mitificarla a nivel masivo. No obstante, si entre los protagonistas de una serie están un macho capitán de nave espacial con graves pérdidas de aceite y un robot políticamente incorrectísimo como Bender no hay duda de que nos encontramos ante digno de subirse al podium de los ganadores.

Y es que Futurama cuenta como Los Simpson con un amplio reparto coral muy rico y realmente disfrutable. De este modo personajes como Fry, ese joven crionizado desde e siglo XX;la luchadora Leela o el calamar gigante andante que carga con el nombre de Dr. Zooiberg son graciosos. Pero sin duda el rey de Futurama es Bender, el robot cleptómano, vicioso y misógino.

Un salido, un borde, un ladrón. Todo lo malo y sin arrepentimiento. Uno de los capítulos más redondos de nuestra carcasa metálica preferida es aquél en que tras un malas experiencias decide dejar de beber y, ebrio de oxido, atraviesa su propia espiral descendente hacia, simbólicamente, la decadencia humana."¡Bender! Estás un pelín sobrio..." y Bender responde: "Así es. ¡Estoy sobrio! ¡¡Y loco!! ¡Y soy capaz de hacer cualquier cosa!". Quizás nunca antes se había contemplado una máquina más inmoral y viciosa que el creador humano (bueno, quizás HAL 9000 en 2001: una odisea del espacio).

Por todo esto Futurama es una serie que mantiene su frescura y su acidez pese a que en muchas ocasiones los guiños a la cultura popular norteamericana del siglo XX se hayan quedado hoy en día algo descontextualizados. Pero siempre nos quedará Bender.

¡Muerde mi brillante trasero metálico!

Las incursiones hollywodienses por el continente africanos han sido más que dispares. Pero no ha sido hasta hace bien poco cuando se nos ha mostrado que África no es solo ese sitio con negros que llevan el equipaje de los blancos (como se puede ver en clásicos de otro tiempo como el caso de Mogambo) ni ese hermoso lugar perfecto para producciones visuales mastodónticas como Memorias de África, película que empezaba con aquella maravillosa imagen de un tren avanzando lentamente por la sabanaafricana.

Sin embargo, desde hace cuatro o cinco años África se está convirtiendo en un lugar perfecto para hacer cine de denuncia made in Holllywood. Una propuesta que resulta increíblemente paradójica si nos ponemos a pensar en lo que podríamos arreglar en Ruanda con todo el presupuesto de uno de estos films. Pero bueno, todo sea por una noble causa (y no me refiero a la de ganar dinero, aunque también, que los productores no son almas caritativas).

Diamante de sangre sigue la estela de otras buenas producciones (y que por cierto, también coincidieron el mismo año) como El jardinero fiel o la impactante Hotel Ruanda. El objetivo yel mensaje entodas ellas es común: mostrar las consecuencias de las avariciosas acciones de los países desarrollados sobre una población que pese a vivir en uno de los continentes con más riquezas naturales, su población parece estar condenada a siglos de guerra civiles y matanzas (Hotel Ruanda, El rey de Escocia), explotación (Diamante de sangre)y miseria enfermedad (El jardinero Fiel).Y todo ello ante la inoperancia y la indiferencia de los países más ricos.
A falta de una potente saga de directores africanos que se dediquen a mostrar qué es lo que allí está pasando desde su propia perspectiva (cosa que por ejemplo parece no estar ocurriendo con Latinoamérica), lo cierto es que hasta el momento las propuestas de cine social made in Hollywood parecen estar funcionando bastante bien. La reciente polémica entre Diamante de sangre yel gremio de joyeros estadounidenses (quiénes se quejaron porque la película muestra como el contrabando en países en conflicto es una de las fuentes de obtención de diamantes), así lo confirma.

Y lo cierto es que Diamante de sangre intenta poner el dedo en la llaga y con ese objetivo nos escenifique las brutales condiciones en que se extraen los diamantes: secuestro, trabajos forzados y malos tratos. El estupendo Dijmon Honsou es el pobre receptor de todos esos abusos y el representante de esa población que no trafica con su propio pueblo. Pero ahí no queda la cosa. Leonardo Di Caprio ejerce de alma blanca vendida, y es la punta del iceberg de una trama de contrabando que se desarrolla entre el más absoluto lujo europeo y que Jennifer Connelly, como periodista no afín a Salsa Rosa, quiere denunciar.

El guión funciona bastante bien pese a ese final tan "mundo maravilloso" que puede resultar demasiado light después de haber visto como una guerrilla pervierte y roba la concienciaa un chaval a base de drogas duras, palizas y un duro entrenamiento militar. Otro "pero" lo tiene el pobre Leonardo Di Caprio y su cara de niño. Ha madurado como actor pero no acaba de resultar convincente como cruel traficante. Benicio del Toro ahí lo hubiese clavado. Precisamente la relación entre Conelly y Di Caprio también adolece de poco tensa. Un poco más de tensión periodista-fuente no le hubiera ido mal.

Aun y así Diamante de sangre es una película con un buen ritmo y una interesante propuesta, especialmente por el retrato que hace de las minas de donde se extraen los diamantes y la red de contrabando(en este caso ambientada en Sierra Leona) así como el proceso de formación de los niños soldados.

Algo es algo. Y si no que se lo digan a África.

"¿A qué huele?" Son las cinco de la tarde y el sol nos sentencia a una condena de 40 grados de temperatura. Tirados en la Plaza del Castillo, en Pamplona, percibimos que ese olor tan significativo que desprende la capital navarresa. Es un aroma dulzón, de tintes peleones y de insultante juventud. La fiesta acaba de comenzar, que corra el vino. Estamos en los Sanfermines.

QUE VER Lo primero es lo primero. Pañuelico rojo al cuello y ropa blanca. Porque sí, del 6 al 14 de julio en Pamplona si alguien va a comprar el pan lo hace con el pañuelo anudado al cuello. Que hay que conducir, que no falte la indumentaria festiva. Que hay que sacar el perro, el pañuelo al menos siempre presente (y que conste que lo de sacar el perro por la noche es normalmente un momento de desahogo en lo que a vestuario se refiere). Da igual que al final del día (que puede ser perfectamente al mediodía) tu cuello esté teñido de rojo a causa del destinte. Es lo de menos. Lo importante es integrarse en la fiesta.

Más que integrados, las cuatro o cinco personas que duermen la mona cerca de la Estación de Autobuses están totalmente desintegradas después de una noche de fiesta. Son casi las doce del mediodía y siguen durmiendo en los bancos de la ciudad. Lo único que puede acabar con su sueño son los rayos de sol que caen sobre sus caras. Abren los ojos y lo que ven es una comparsa de Gigantes y Cabezudos rodeados de su público más incondicioal, los niños. De repente, los cabezudos empiezan a golpear a los niños más mayores con palo en el que en el extremo sobresale un hilo que a su vez conecta con una especie de paquete pequeño. Los niños, lejos de amedrentarse, provocan al gigante. Es como una inocente guerra de golpes en las que, pese al ruido que hace el paquete al contactar con un cuerpo, el daño es mínimo. Los semi dormidos esbozan una pequeña sonrisa y siguen durmiendo.

Todavía sin haver pegado ojo después de una noche de jeurga y a la misma hora del mediodía, dos personas esperan en la Plaza de los Fueros el inicio de la exhibición de Deportes Rurales. Su cuerpo está lleno de agujetas y apenas soportan el calor que esa hora cae sobre sus cabezas. Permanecen quietos y si cierran los ojos son capaces de dormirse levantados. Hoy toca levantamiento de yunke, prueba combinada de aizkolaris y korrikoalis y el espectacular levantamiento de fardo. A lo largo de San Fermín tampoco faltaran las demostraciones de corte de altura o arrastre de piedras con bueyes. La fortaleza física de los participantes de dichas pruebas contrasta con su agotamiento después de más de 15 horas seguidas de fiesta que empezaron la tarde anterior con el Toro de Fuego.

El Toro de Fuego es una actividad que despista. Por su nombre te imaginas a un bravo llegado directamente del averno. Chispas, rayos y centellas salen de su boca y de sus ojos. Que digo, de todos los orificios de su cuerpo. Los mozos, mejor dicho los valientes que se atrevan ante similar salvajada corren un doble peligro: el Toro y el fuego de Belcebú. La tragedia se masca cuando a las diez de la noche te acercas a la cuesta de Santo Domingo (la calle por la que sube el encierro) cerca de la plaza Consistorial y ves a un montón de padres con sus hijos más pequeños. Esperan el Toro de Fuego. Y es ahí cuando empiezas a pensar que algo falla. O ahí hay un gran sacrifico humano o el Toro de Fuego es otra cosa. Inquietos y ojo cuidao, detrás de la barrera, constatamos el nerviosismo de los pequeños antes de la salida del bravo. Pero cuando ves a un toro de cartón piedra al estilo correfoc entiendes porque la mayoría de corredores son niños. No es más que un inocente entreno o simulación para que la infancia saboree un encierro light.

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LA FIESTA "Dentro de Espinete HAY UNA PERSONA". Un camarero de la discoteca del Hotel Eslava de la calle Recoletos acaba de subirse a la barra. Se mueve de manera peculiar ya que da pequeños saltitos sobre sí mismo. Va vestido de blanco y tiene el típico pañuelo rojo anudado al cuello. Hasta ahí, todo correcto. Lo raro es lo que canta. Dice no se qué de Espinete. En su camiseta pone "Dentro de Espinete hay una persona". Y eso es lo que dice la canción que suena. ¿Cómo? Al otro lado de la barra, la gente grita con las venas del cuello hinchadas. No hay quien se entere. "Otra vez, otra vez, Es-Pi-Ne-Te", celebran los acólitos (y alcohólicos, al menos esa noche) que allí se han reunido. ¿Pero quién hay dentro de Espinete? La duda se desvela a los pocos segundos. El estribillo de la canción resuelve el enigma. Además, por si alguien no se entera con la cogorza, el camarero bailón también lleva la solución escrita en su espalda. "Se llama Chelo Vivares...y es una tía". No tiene sentido, pero hey, tampoco lo tiene el hecho que el barman acabe su danza (que repite cada hora más o menos)lanzando vasos de cartón a su acérrimo público. Se baja de la barra y sigue sirviendo como si nada.

En la Peña Konebane situada en un local de la plaza Virgen de la O (o Virgen del Botellón, por blasfemar un poco) una chica que dice ser canadiense también se sube encima de la barra. Va mal. Es más, en su cabeza todo es una fiesta. En la peña suena música de pachangueo: "Y.M.C.A", "Vivir así es morir de amor" y clásicos populares de inigualable rima como "Saaaancho paaanza, Quijoooteeee saaaancho". La gente de la barra abre botellas y moja al personal. La chica que "danza" encima de la barra también recibe el chaparrón. El alcohol y el calentón provocan que un miembro de la peña (o sea, un tío, aunque parezca que los miembros tengan vida propia) se suba a la barra. Y la canadiense y el chico de la barra bailan juntos hasta que la chica se resbala y se la pega de manera espectacular. Una caída fulminante, rápida, durante la cual nadie es capaz de reaccionar para evitar que las posaderas de la girl sufran. Aun y así, la tía sobrevive. ¿Por qué? Porque lo que quiere es más fiesta. Al cabo de unos minutos, el chico que acompaña a la canadiense y que pese a verla mal la ha seguido invitando a cubatas, decide (tarde, muy tarde) sacarla del local y llevársela a dormir.

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